Balmain曾經說過：「服裝是行走的建築。」
本文將探討服裝和建築的相同與不同，透過材質紋理、使用目的、空間建構與結構運用的四個面向切入。
首先，就材質來看，建築多使用堅硬有結構性的材料；而服裝考慮到穿著舒適度，多使用柔軟的布料。兩者皆有多方實驗嘗試呈現出突破舊有材質的質感，服裝透過加工、貼襯等等或是構造的調整，呈現出立體度和硬挺感。而建築最常見的方式則是透過曲線的塑形，呈現出布料飄逸中的流動感，例如首爾青潭洞的Dior旗艦店，透過建材的可塑性，創造出柔軟曲線以符合Dior女性優雅自在的形象；更微觀來看，因科技進步，材料開發上更加容易，建築也經常透過研究織物而抽取概念運用至材料結構上，如織物構造學、硬式軟式建築學…等等。而相同的部分，同樣作為文化的載體，傳承象徵意義，而反應在材質紋理上。
首爾青潭洞的Dior旗艦店
同樣作為遮蔽與保護的需求，建築以開窗和立面開放性來傳達，在服裝上有更複雜的變因，跟社會與自我有更多的連結，主要影響的是穿衣心理，包括服裝作為表達自我的媒介、角色扮演等等。再來是型態的構成，多為幾何學生成，以服裝來說，版型的構成以幾何組合變化，如古希臘的傳統服飾；建築則是經常以幾何塊體或是切割處理整體型態。
空間建構的部分，以皮層與骨架的關係切入，有皮層與骨架融合、皮層於骨架外和骨架外露三種型式，於服裝和建築當中都可以看到很多案例。以建築來說，是主結構與立面的關係；相對服裝來說，有趣的是服裝本身可能產生結構，或是人體本身作為結構與布料的關係。
有許多服裝設計師都擁有建築設計的背景，如西班牙設計師 Paco Rabanne 於 1966 年發表首個服裝系列〈12 件無法穿著的裙子〉，充分的展現服裝時尚跨界的可能性，設計是反應社會文化的明鏡，也是記錄。
西班牙設計師 Paco Rabanne〈12 件無法穿著的裙子〉
尤其是當代的設計，因應科技發展更是沒有界線，時尚與建築都在尋求更貼近人們生活的傳達方式，以作品表達生活中所建構出的文化脈絡，最終形成交融，跨界媒合漸漸成為習以為常甚至必須的技能與手法。希望以這篇文章作為起點，回歸本質，淺談兩者的同與不同，增加未來更多的可能性。